4 febrero, 2023

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El impacto cultural y el significado de las películas de monstruos


Una película de monstruos se reconoce por su enfoque en uno o más personajes que son víctimas de los ataques de uno o más monstruos malvados, a menudo escandalosamente grandes, para lograr un efecto dramático. Estas películas son lo suficientemente flexibles como para pertenecer a más de un género, como terror , comedia, fantasía o ciencia ficción, y la mayoría deriva sus historias y criaturas del folclore y la literatura de terror.

La animación stop-motion, los títeres o los trajes de criaturas se han utilizado históricamente para representar monstruos. Los monstruos CGI (Imágenes Generadas por Computación) se han utilizado en muchas películas de monstruos en la era moderna. Pueden tomar la forma de acciones o desastres provocados por el hombre, como los desechos químicos. Estos monstruos también pueden ser criaturas extraterrestres que invaden los transbordadores espaciales o el planeta Tierra, derribando a los humanos usando métodos que las víctimas ni siquiera pueden entender o esperar.

Muchos fanáticos disfrutan de las películas de monstruos debido a su presentación única de un antagonista o conflicto general. En una ruptura adecuada con los antagonistas tradicionales que son directamente inmorales y son conscientes de sus actos malvados, los monstruos existen debido a circunstancias que escapan a su control y no son conscientes de las consecuencias de sus acciones. Esto termina creando diferentes reacciones emocionales en el público en comparación con los villanos normales, ya que estas criaturas ignorantes, a quienes no se les permite ganar por la conclusión, pueden obtener simpatía y comprensión de los espectadores. 

Si hay un país que se lleva la corona en lo último en cine de monstruos, es Japón. En el cine japonés, estos monstruos gigantes son citados como kaiju, que se ha convertido en un subgénero icónico y popular en el cine. Estas historias tienen capas y son complejas en su presentación del monstruo, que aún puede ser un villano en su interminable destrucción de ciudades, lo que resulta en innumerables muertes.

Sin embargo, también pueden tener un valor temático al leerse como una metáfora de la destrucción continua de la humanidad, como si el monstruo se creara a partir de desechos tóxicos u otra negligencia ambiental. En esto, el monstruo puede leerse como un castigo por el descuido de la humanidad. 

Otra credencial de la película de monstruos es una fuerza militar opuesta que no se detiene ante nada para derribar a la criatura antes de que pueda derribar otro edificio. Sin embargo, estos intentos tienen que antagonizar al monstruo y resultar inútiles contra la fuerza y ​​​​el poder inhumanos de la criatura. Los fanáticos del género de los monstruos lo consideran un cliché.

Como resultado de estos rasgos, las películas de monstruos pueden tener trasfondos y significados culturales significativos, representando eventos sociales en forma de entretenimiento mediático. Además de esto, los monstruos que toman el papel protagónico también pueden influir en las películas en su conjunto, así como en otras formas de medios. Aquí, desglosamos algunos de los más icónicos.

Alien (Ridley Scott, 1979)

En este clásico de ciencia ficción y terror, la tripulación de una nave espacial es atacada por un extraterrestre, que luego invade su nave después de descubrir una nave misteriosa en una luna desconocida.

Alien es un villano aterrador que debido a su clasificación como una criatura primitiva y depredadora. Su único objetivo es preservar su propia especie, sin importar lo que se interponga en su camino. Con cuchillas integradas en su ADN físico y su sangre ácida, Alien es solo combustible de pesadilla de principio a fin. Lo que es aún más inquietante es la lectura teórica propuesta de la película como representación de la violencia sexual.

Durante una entrevista documental de 2002 sobre la película, el guionista Dan O’Bannon describió su punto de vista sobre la escritura Alien: «Voy a atacar a la audiencia», dijo. “Los voy a atacar sexualmente”. Esta perspectiva se transmite utilizando imágenes e implicaciones fálicas extremas. El ejemplo más destacado de esto son los métodos extraterrestres de infiltrarse en cuerpos humanos para reproducirse; un abrazador de rostros monta el rostro de una víctima y fuerza una parte larga del cuerpo por su garganta para colocar sus huevos dentro del área del pecho.

Un hombre lobo americano en Londres (John Landis, 1981)

Cuando dos turistas, David y Jack, visitan un pub local en Gran Bretaña, son atacados por una extraña criatura parecida a un perro. Después de esto, David sufre una transformación monstruosa cada vez que hay luna llena, una que crea un baño de sangre.

El hombre lobo es una amenaza aterradora para aquellos que se cruzan en su camino. Desgarra extremidades y desgarra la carne de la manera más primitiva, proporcionando una carnicería siniestra. La primera escena de transformación es icónica en la historia del cine, siendo la primera transformación de hombre lobo que muestra de cerca los dolorosos cambios físicos. Esto es elogiado como una exhibición de efectos de maquillaje innovadores, tan impresionantes que después de verlo, Michael Jackson tuvo que pedirle a John Landis que proporcionará efectos similares en el icónico cortometraje de Thriller. Este video musical se convirtió en uno de los más innovadores de su tiempo debido a que rompió las barreras raciales en la música. 

King Kong (Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, 1933)

Cuando un equipo de filmación visita una isla misteriosa para un rodaje, descubren un simio prehistórico gigante que vive allí. El simio, citado como Kong, se obsesiona con una hermosa joven llamada Ann, quien protagonizará la película y no se detiene ante nada para poseerla como propia. Su búsqueda de ella deja enormes restos a su paso.

El éxito de King Kong desencadenó una ola de muchas películas centradas en monstruos gigantes y es una de las mayores inspiraciones del género. Fue la primera película que presentaba a un monstruo gigante enloquecido en la civilización, mostrando su visión innovadora de lo que pueden hacer los monstruos que ahora se ha convertido en un elemento básico del género. Kong también es bastante simpático a pesar de sus formas destructivas, algo que también prevalecería en las películas de monstruos para obtener diversas interpretaciones.

El personaje Kong es uno de los íconos cinematográficos más famosos del mundo, siendo referenciado y parodiado en varias otras formas de medios. El personaje también ha cruzado a otras franquicias para conocer y luchar contra otros monstruos de películas icónicas para apaciguar a los fanáticos. Kong es también el modelo del icónico personaje de videojuegos Donkey Kong, creado casi 50 años después del lanzamiento de King Kong .

Frankenstein (James Whale, 1931)

En la adaptación cinematográfica de James Whale de la novela icónica de Mary Shelley que inventó el género de ciencia ficción, un científico obsesionado crea un ser vivo a partir de partes del cuerpo, sin darse cuenta de que tiene el cerebro de un loco. Lo que sigue es una dolorosa y trágica historia de juicio físico y maltrato, todo debido a la ilusión de un genio.

La película de Whale fue un éxito instantáneo, que se puede identificar al observar su impacto significativo en la cultura popular. Las imágenes icónicas de un científico «loco» maníaco con un asistente jorobado subordinado y la representación de la película Frankenstein se ha convertido desde entonces en sinónimo de terror y Halloween. El papel del científico es retratar la controvertida idea de “jugar a ser Dios”, evidente en su línea: “¿En el nombre de Dios? ¡Ahora sé lo que se siente SER Dios!” que alborotó a las juntas de censura por su tono “blasfemo”.

El monstruo de Frankenstein tiene un diseño tan único, diferente al de la novela, que ha influido en los personajes de terror sucesores, como Lurch, el mayordomo de la familia Addams. El monstruo, además de ser un ícono de terror, representa los daños del juicio inicial porque, a pesar de su forma grotesca, parece ser una creación inocente e infantil. Ni siquiera puede mostrar signos de miedo a una llama ardiente sin que se confundan con un estallido violento y peligroso. Esta pequeña falta de comunicación lleva a que la criatura sea encerrada y torturada, pero aun así, cuando toma represalias por este maltrato, tiene que ser castigada por turbas asustadas de gente del pueblo.

Godzilla (Ishiro Honda, 1954)

Como resultado de las pruebas de las armas nucleares estadounidenses, un monstruo indestructible que escupe fuego surge de las cenizas. Mientras deja una muestra de destrucción masiva a su paso, el gobierno forma una alianza con un científico solitario para acabar con el monstruo. 

Tras el éxito internacional de la película, el personaje de Godzilla se ha convertido en un icono de la cultura pop internacional. Ha aparecido en 36 películas desde su primera aparición, incluidas varias parodias tanto en cine como en arte. El monstruo también ha influido en otras piezas icónicas de la película, específicamente el clásico Jurassic Park de Steven Spielberg , con la forma en que el T-rex se presenta al público. El propio Spielberg afirmó que Godzilla es «la más magistral de todas las películas de dinosaurios porque te hacía creer que realmente estaba sucediendo».

El impacto cultural de Godzilla se encuentra dentro de su símbolo de destrucción nuclear. El director Ishirō Honda asocia el diseño icónico y las características de Godzilla con este concepto temático de las bombas atómicas: “Si Godzilla hubiera sido un dinosaurio o algún otro animal, lo habría matado con una sola bala de cañón. Pero si fuera igual a una bomba atómica, no sabríamos qué hacer. Así que tomé las características de una bomba atómica y las apliqué a Godzilla”. 

Esto enlaza con los temas de la condición humana y los desastres naturales causados ​​por la destrucción ambiental.

Fuente FarAut